Bekijk de over het hoofd geziene musea voor hedendaagse kunst van Nederland

Ik ben begonnen met de lijst in Amsterdam, bij de Stedelijk Museum. Hoewel het de bekendste bron van hedendaagse en geavanceerde kunst van het land is, wordt het nog steeds overschaduwd door zijn superberoemde buren. Daarna verhuizen we naar het zuiden naar Rotterdam, een industrieel georiënteerde stad die meer bekend staat om zijn architectuur dan om zijn kunst. De keuze hier, Depot Boijmans Van Beuningen, combineert de twee op baanbrekende, adembenemende manieren. Op weg naar Den Haag is de nieuwste bestemming op de lijst Museum Voorlinden, een bewijs van hoe een particuliere verzamelaar een openbare bestemming kan creëren. Ten slotte dalen we af naar Tilburg, ongeveer 90 minuten ten zuiden van Amsterdam, in de provincie Noord-Brabant, waar de TextielMuseum eert liefdevol zijn industriële verleden terwijl hij ver in de toekomst kijkt bij het aangrenzende TextielLab.

Hoewel het Stedelijk Nederlands belangrijkste museum voor moderne en hedendaagse kunst is, wordt het overschaduwd door zijn bekendere buren op het Museumplein. Bij de Van Goghmuseum en de Rijksmuseum, vind je bijna altijd rijen mensen die wachten om binnen te komen. Niet zo hier. Zelfs de naam, die zich vertaalt naar ‘gemeentelijk museum’, bagatelliseert de betekenis van het Stedelijk.

Maar als je in ‘de badkuip’ stapt, zo genoemd vanwege de langwerpige toevoeging die uitsteekt boven het plein, dat tien jaar geleden aan het oorspronkelijke gebouw uit 1895 werd toegevoegd, zul je een bedwelmende mix van moderne meesterwerken en experimenteel werk vinden.

Een actuele serie, ‘POST/NO/BILLS’, combineert geschiedenis en grafisch ontwerp rond de historische trap van het museum en in de bogen van de gang. De huidige show in de serie is “Sophie Douala — Volg het zwarte konijn” (tot 31 december). Douala, geboren in Kameroen, opgegroeid in Frankrijk en woonachtig in Berlijn, maakt trippy, kleurrijke ontwerpen afgewisseld met sombere, zelfreflecterende video’s die actuele gebeurtenissen als achtergrond gebruiken.

De vaste collectie van het Stedelijk bevat zo’n 500 kunst- en designobjecten van 1870 tot heden, weergegeven in drie categorieën. Het museum was ook een vroege aanhanger van het Nederlandse designduo Drift en verwierf onlangs meer van zijn verlichtings- en materiaalinstallaties.

Binnenkort, “Anne Imhof — JEUGD” (1 okt. 29 januari) over de Duitse beeldend en performancekunstenaar, die een geluids- en lichtinstallatie zal plaatsen in de bijna 12.000 vierkante meter grote galerij op een lager niveau van het Stedelijk. “Bad Color Combos” (22 okt – 5 maart) is een overzicht van het recente werk van de Frans-Marokkaanse kunstenaar Yto Barrada, waaronder haar film, textiel, fotografie en sculpturen.

Depot Boijmans Van Beuningen

Deze onlangs geopende architecturale knaller in Rotterdam, aangekondigd als ’s werelds eerste publiek toegankelijke kunstdepot, oftewel opslagruimte, bevat zo’n 151.000 objecten uit het naastgelegen Museum Boijmans Van Beuningen. Het museum, geopend in 1849, is tot zeker 2029 gesloten wegens renovatie.

Voordat je een kijkje neemt in de enorme bedrijven binnen, zie je buiten je omgeving en de skyline weerspiegeld in de gespiegelde gevel van het gebogen gebouw, perfect voor selfies.

In het atrium van het gebouw kijk je door glas omhoog naar de zes verdiepingen van het depot, bereikbaar via een trap en een overzichtelijke lift. Hoewel niet alle kunst hier eigentijds is, is de algehele look dat zeker, omdat veel van de stukken worden gemarkeerd. De meeste kunstwerken worden opgeslagen in kamers met enorme ramen, die je met een gids kunt betreden. Ander werk wordt slim weergegeven in vitrines die in opvallende hoeken zijn geplaatst. Je waant je in een moesson van kunst- en designobjecten die van alle kanten op je af komen. Het is overweldigend op de beste manieren.

Tijdens de gratis rondleidingen kan je in een opslagruimte de werken bekijken die aan rekken of op pallets, in kisten of op planken worden opgeslagen. Sommige worden vaak tentoongesteld, andere worden zelden gezien. Tijdens de werkweek zie je ook kunstrestauratoren aan het werk achter ramen en krijg je soms de kans om naar hun projecten te vragen.

Als je eenmaal zoveel mogelijk kunst hebt geabsorbeerd, bekijk dan het prachtige, met bomen omzoomde dak en het restaurant, waar je wordt getrakteerd op een panorama van Rotterdam.

Kies een warme, zonnige dag voor een bezoek aan dit privémuseum en tuinen in Wassenaar, net ten noordoosten van Den Haag, waar natuur, kunst en architectuur harmoniëren.

Het in 2016 geopende museum is opgericht door de Nederlandse kunstverzamelaar en industrieel Joop van Caldenborgh. Het is gevestigd in een natuurreservaat van 100 hectare en beschikt over een permanente privécollectie en wisselende tijdelijke tentoonstellingen met zowel een oude als een nieuwe achtergrond. Het terrein omvat wandelpaden, tuinen, sculpturen en een 20e-eeuws landhuis, waar het restaurant en het terras zich bevinden.

Het langgerekte museumgebouw is ontworpen om vanuit elke hoek licht naar binnen te trekken. De 20 galerijen worden verlicht door natuurlijk daglicht, terwijl een dak van glas is voorzien van indirecte LED-verlichting.

Verschillende van de favoriete permanente werken hier zijn enorm en smeken om interactie.

‘Swimming Pool’, ontworpen door de Argentijnse conceptuele kunstenaar Leandro Erlich voor de Voorlinden, maakt indruk met zijn optische bedrog. Als bezoekers naar beneden kijken in het zwembad, zien ze andere bezoekers – gekleed en droog – op de vloer lopen. (De “zwemmers” komen binnen op een lager niveau van het museum.) Het zijn de mensen die deze ervaring zo leuk maken.

Het thema van de vakantie is ‘Koppel onder een paraplu’, een van de grote, hyperrealistische menselijke figuren van de Australische beeldhouwer Ron Mueck. Een oudere man zonder shirt in zwembroek ligt onder een parasol, met zijn hoofd op de schoot van zijn vrouw. Ze zijn ontworpen met griezelige precisie, tot aan de rimpels en het haar.

Op een meer meditatieve toon, de Amerikaanse kunstenaar Richard Serra’s “Open Ended” is een enorm werk van zes gewelfde stalen platen die aan elkaar zijn gegoten om een ​​doolhof te vormen. Een wandeling er doorheen is zowel mysterieus als rustgevend.

Naast werken uit de vaste collectie, omvatten huidige en toekomstige tentoonstellingen “GROND”, een grote overzichtstentoonstelling van de Britse beeldhouwer Antony Gormley (tot 25 september), en een overzichtstentoonstelling van de Italiaanse kunstenaar Giuseppe Penone (8 oktober – 29 januari).

TextielMuseum en TextielLab

Als een textielmuseum rammelende houten weefgetouwen, enorme spoelen katoendraad en schoolreisjes tovert, zou je het niet helemaal mis hebben. Maar tegenwoordig verenigt deze dynamische bestemming in Tilburg textieldesign, kunst, mode en innovatie, met erfgoed als kern.

Het gebouw zelf combineert verleden en heden. Het museum is gevestigd in een oude textielfabriek die in de jaren 1860 werd gebouwd door een fabrikant van wollen stoffen. De laatste toevoeging, in 2008, breidde het hoofdgebouw uit met een opvallend glazen entreegebied. Voor het komende decennium staat er weer een herontwikkeling op de planning.

De toekomst zoemt in het textiellab, dat zich in het museum bevindt. Hier worden stofinnovaties geboren door samenwerkingen met medewerkers en tal van Nederlandse en internationale ontwerpers. Sterker nog, de kans is groot dat alles wat je ziet gemaakt door een Nederlandse ontwerper en waarbij slim gebruik is gemaakt van textiel, hier is uitgevoerd. Bezoekers kunnen door een groot deel van de werkruimte lopen, waar medewerkers aanwezig zijn om de weef-, brei-, laser-, tuft- en borduurtechnieken die tegenwoordig worden gebruikt te demonstreren en uit te leggen.

Het museum verkent ook het verleden van de industrie, vooral in de permanente tentoonstelling “Wollen Dekenfabriek 1900-1940.” De tentoonstelling herschept activiteiten in een textielfabriek van 1900 tot 1940, waaronder spin- en weefgetouwen aangedreven door een stoommachine uit 1906.

Tijdelijke exposities zijn vaak gericht op duurzaamheid en onderzoek. “Om voor te verven” (tot en met 13 november) verkent de wereld van het verven van textiel, van de oorsprong tot de huidige praktijken, evenals de effecten ervan op mens en milieu. “Secrets of making #2 — Kunstenaars en ontwerpers in het TextielLab” (t/m 4 juni) is een kijkje achter de schermen bij de creatieve processen van 10 makers die recentelijk in het lab werkten.

Het museum heeft ook een kleurrijk café en een mooie winkel, waar veel van het textiel dat in het TextielLab is ontworpen en gemaakt, te koop is.

Daniel is een schrijver gevestigd in Nederland en Florida. Haar website is bydianedaniel.com.

TextielMuseum en TextielLab

Open van dinsdag tot en met vrijdag van 10.00 tot 17.00 uur en op zaterdag en zondag van 12.00 tot 17.00 uur. Ongeveer $ 12,50 voor volwassenen, ongeveer $ 4 van 13-18 jaar en 12 jaar en jonger gratis.

Dagelijks geopend van 11.00 tot 17.00 uur Ongeveer $ 19,50 voor volwassenen, ongeveer $ 8,50 voor 13-18 jaar en 12 jaar en jonger gratis.

Depot Boijmans Van Beuningen

Open van dinsdag tot en met zondag van 11.00 tot 18.00 uur Ongeveer $ 20; 18 jaar en jonger gratis.

Museumplein 10, Amsterdam

Dagelijks geopend van 10.00 tot 18.00 uur Ongeveer $ 20; 18 jaar en jonger gratis.

Potentiële reizigers moeten rekening houden met lokale en nationale volksgezondheidsrichtlijnen met betrekking tot de pandemie voordat ze reizen plannen. Informatie over gezondheidsverklaringen voor reizen is te vinden op de interactieve kaart van de Centers for Disease Control and Prevention met reisaanbevelingen van: bestemming en de CDC’s webpagina met gezondheidsverklaring voor reizen.